Square Dance, USA
Das "Quadrat" -Tag hat nichts mit Naffness zu tun (warum sollte das jetzt jemand denken?), Sondern mit der Anordnung der vier beteiligten Paare, deren Bewegungen um das "Quadrat" normalerweise von einem separaten "Anrufer" choreografiert werden. Obwohl mit US-Kleidung im westlichen Stil verbunden (neunzehn US-Bundesstaaten nennen sie ihren offiziellen Tanz), entstand der Square Dance im England des 17. Jahrhunderts, während die Begleitmusik traditionell in Form von Rollen und Jigs im schottischen und irischen Stil stattfindet.
Syrtos, Griechenland
"Die schwarzen Kleider der Trauer sind so schwer wie Eisen", lautet eine denkwürdige Zeile aus einem mit Syrtos begleitenden Lied. Aber du brauchst dein Taschentuch nicht zum Tränenwischen in diesem Tanz. Ein Taschentuch verbindet immer entweder zwei oder alle Teilnehmer, die zu einer Kette geformt sind, wobei jede Person zur Seite zeigt. Syrtos wird in den Annalen des antiken Griechenland erwähnt und ist einer der ältesten bekannten Tänze. Die griechische Diaspora genießt ihn weltweit.
Salsa, Kuba
Respektiere die Clave! Dies ist die Regel Nummer eins in Salsa. Tatsächlich ist ein Tanz keine Salsa, wenn er nicht nach diesem afro-kubanischen Rhythmusmuster strukturiert ist. Darüber hinaus ist fast alles möglich - Tänze mit unterschiedlichen Namen, darunter Sohn, Mama, Cha Cha Cha und Mambo, werden in die Salsa-Familie gebündelt. Salsa startete in den 1970er Jahren in NYC, wobei die Stadt einem bestimmten Tanzstil ihren Namen gab, während Miami, Los Angeles und Cali (Kolumbien) ebenfalls ihre eigenen Salsas haben.
Polka, Deutschland
Vor Beatlemania gab es Polkamania aus dem 19. Jahrhundert. Ungewöhnlich ist, dass die Ursprünge des Tanzes auf eine Person zurückzuführen sind, eine junge Frau namens Anna Slezakova, deren Bewegungen zu einem Volkslied von einem lokalen Musiklehrer aufgenommen und verbreitet wurden. Der Tanz wurde über Zeitungen populär gemacht und bald wurden Ballsäle in ganz Europa und Amerika verrückt. Das fabelhafte 2/4 ist bis heute überall von Finnland bis zur argentinischen Pampa beliebt.
Morris tanzt, UK
Könnte etwas mehr Ye Olde England sein als Morris tanzen? Nun ja, denn der Begriff stammt eigentlich von „maurisch“, damals, als er für etwas entfernt Exotisches abgekürzt wurde. Es ist also wahrscheinlich, dass der Tanz importiert wurde und zuerst die edlen Höfe und dann die Gesellschaft infiltrierte, wobei der Shakespeare-Schauspieler William Kempe Morris 1600 seinen Weg von London nach Norwich tanzte. Der Tanz - mit seinen Ausstattungen aus Schienbeinglocken, Stöcken, Schwerter und Taschentücher - wurde im frühen zwanzigsten Jahrhundert von Folkloristen wiederbelebt.
Merengue, Dominikanische Republik
Merengue ist alles Hüften und Hände. In diesem Partnertanz engagieren sich die beiden eng miteinander und verschränken die Finger in unzähligen Arrangements. Ihre Hüften gleiten ach so reibungslos zusammen, wie frenetisch die begleitende Musik auch sein mag. Das Beharren auf einer solchen Nähe hat nicht nur mit Werbung zu tun - es soll seinen Ursprung in der Praxis haben, Sklaven mit Knöchelketten zu verbinden.
Massai-Kriegertanz, Kenia & Tansania
Dieser Tanz - Adumu genannt - wird hauptsächlich in Ritualen des Erwachsenwerdens verwendet, bei denen Maasai Orte springen und wechseln, begleitet von Trommeln, Klingeln und oft komplexen, polyphonen Vocals, die von einem Liedführer namens olaranyani geleitet werden. So ähnlich es auch auf den ersten Blick aussieht (ohne die Savanne und das Stammeskleid), seien Sie versichert, dass Adumu kulturell eher reich ist als selbst Ihre schönsten Momente des Gig-Pogoing…
Schwebe, Trinidad
Die Ursprünge von Limbo sind so rätselhaft, wie Sie es sich von diesem besonderen Schauspiel erhoffen würden. Weit entfernt von der Eisbrecher-Dummheit des Touristenortes, die wir heute kennen (wir haben Chubby Checker zu verdanken für diesen Gesang „Wie tief kannst du gehen?“), Wird angenommen, dass der Tanz zum ersten Mal im Wachzustand aufgeführt wurde, wobei die Teilnehmer an einem Tanz beteiligt waren symbolischer Kampf gegen den Tod. Leider wird die Bar immer gewinnen - noch hat niemand den Tod unter 21, 5 cm geschlagen.
Traditioneller Tanz, Japan
Das manchmal langsame Tempo von noh mai mit Tänzern, die Charaktere wie Geister und Geister repräsentieren und sich der Flöten- und Handtrommelmusik zuwenden, führte zur Einführung eines extravaganten Kostüms, um die Möglichkeit eines unruhigen Publikums zu mildern. Bon-Odori, das während des Obon-Festivals aufgeführt wird, befasst sich häufig mit regionalen Themen: In einem Kohlebergbaugebiet können Tänzer beispielsweise das Graben imitieren, während es an der Küste ein Fischernetz schleppt.
Hula, Hawaii
Vergessen Sie die Grasröcke und das feste Grinsen (und sicherlich den Plastikbügel), Hula ist eine ernste Angelegenheit. Zumindest traditionell müssen die Teilnehmer eingeladen werden, mit einem zeremoniellen Gesang des Kumu Hula (Lehrers) zu tanzen - und dürfen keinen Fuß falsch setzen oder eine Handbewegung durcheinander bringen, denn dies wird den Zorn der hawaiianischen Götter erregen. Das ist eine besonders schlechte Idee, wenn der Tanz, den Sie versuchen, ein Hula Ma'i zu Ehren des Fortpflanzungsapparats Ihres Chefs ist.
Hopak, Ukraine
Ein Sprung, ein Sprung, ein Sprung und eine ganze Menge dazwischen. Wenn Hopak etwas enthusiastisch aussieht (sprich: ausgelassen), dann deshalb, weil es ein Element gibt, das sich in seinen Ursprüngen als Soldat zeigt. Die Kosaken des 16. Jahrhunderts feiern den siegreichen Kampf mit akrobatischem Schwertschwingen. Die spätere Beteiligung von Frauen senkte den Testosteronspiegel und Hopak ist jetzt in Balletten und Opern zu sehen - doch selbst die raffiniertesten Shows haben Passagen, die an das Video zu Run DMC und Jason Nevins "It's Like That" erinnern.
Hambo, Schweden
Ausgehend von älteren Polska-Tänzen startete der Hambo, voller zierlicher Schritte und Wendungen, im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert. Schweden feiert den Hambo jedes Jahr mit dem Hälsingehambon im Dorf Hårga (wo die Legende besagt, dass ein Geiger mit Klauen den ursprünglichen Anstifter des Tanzes war). Diese „Weltmeisterschaft“wird ausnahmslos von Schweden gewonnen, musste aber 2011 wegen fehlender Teilnehmer abgesagt werden. Vielleicht ist es an der Zeit, dass der Hambo teuflische neue Songs bekommt.
Gummistiefeltanz, Südafrika
Was passiert, wenn „Tanzschuhe anziehen“bedeutet, ein Paar Gummistiefel anzuziehen? Der Gumboot Dance entstand mit südafrikanischen Goldminenarbeitern: Es war ihnen verboten, zur Unterhaltung zu trommeln, um in ihren Stiefeln zu tanzen, und sie effektiv als Schlaginstrumente (sowie zum Holen von Schuhen) zu verwenden. Die Tanzschritte selbst sollen jene Bosse parodieren, die ihr Leben zum Elend machen würden.
Gombey, Bermuda
Weihnachten 1831: Zwei Sklaven werden vermisst, nachdem sie an „dieser götzendienerischen Prozession, der Gumba“teilgenommen haben. Die Bermudaner machen heute eine Schlange über den empörten "Gesucht" -Brief der Sklavenhalter, indem sie jedes Jahr am Boxing Day am leidenschaftlichsten Gombey feiern. Es wird normalerweise von großen Gruppen von Männern in Pfauenkopfbedeckungen und bemalten Masken aufgeführt, die sich im Takt zahlreicher Trommeln bewegen und - Jungen als Jungen - gelegentlich ein Dance-Off zulassen, was ein wettbewerbsfähiges Element darstellt, um das Verfahren weiter zu beleben.
Flamenco, Spanien
Sie sagen, dass Bitterkeit Sie zermürben wird, und das gilt sicherlich für Flamenco, sicherlich der schönste Ausdruck dafür, dass man sich schwer getan fühlt, wie man es sich vorstellen kann. Richtig aufgeführt, ist dieser Tanz sehr knifflig, da all das Flattern der Fans und das rhythmische Stampfen der Füße nach komplexen Regeln ausgeführt werden. Und vergessen Sie nicht, während des gesamten Verfahrens eine stolze Haltung (und einen Ausdruck wütender Bestürzung) beizubehalten. Sie können diese Kastagnetten auch wegwerfen - das Zeug ist für die Touristen.
Cumbia, Kolumbien
Afrikanische Beats, Andenflöten, Gitarren aus Spanien und Akkordeons aus Deutschland - Cumbias Genese ist international. Heutzutage ist es hauptsächlich mit Kolumbien verbunden, obwohl der Tanz in weiten Teilen Südamerikas und Mexikos beliebt ist, wo sich das sogenannte Technocumbia entwickelt hat. "Digital Cumbia" programmiert unterdessen in Elementen von Dancehall, Hip-Hop, Electronica und Moombahton. Was ist das Geheimnis der Anpassungsfähigkeit von Cumbia? Wahrscheinlich, dass es ein Balztanz ist - und das kommt nie aus der Mode.
Corroboree, Australien
Der Tanz eines Corroborees, einer weitgehend geselligen Zusammenkunft australischer Aborigines, ist mit dem Konzept der Traumzeit dieses Volkes verbunden - einem Bereich, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eins sind. Der Tanz ist eine offene Aufführung, die nicht so zeremoniell ist wie andere australische Rituale der Aborigines, aber dennoch durch das Tragen von Körperbemalung und Schmuck als besonders gekennzeichnet ist.
Bauchtanz, Algerien
Wenn Bauchtanz (aus dem französischen „Dance du Ventre“, einem viktorianischen Tag, der den Hüftfokus des Tanzes verfehlt zu haben scheint) einen leicht klebrigen oder kitzelnden Ruf hat, dann hat dies zumindest einen gewissen Bezug zu seinen wahrscheinlichen Wurzeln. Die Frauen des algerischen Ouled Naïl-Volkes waren berühmt für ihre farbenfrohen Kleider und auffälligen Verzierungen: Wenn diese nomadischen Berberstämme in schwere Zeiten gerieten, mussten die Frauen gehen, um in den Städten Arbeit als ursprüngliche „Bauchtänzerinnen“zu finden.
Samba, Brasilien
Eine grinsende Frau in vollem Karnevalskostüm, die Arme hoch und die Hüften von einer Seite zur anderen treten, ist eine brasilianische Ikone. Man kann davon ausgehen, dass sie zu einem Samba-Beat übergeht, einem Tanz- und Musikgenre, das untrennbar mit der brasilianischen Identität verbunden ist. Sogar die berühmten Fußballkünste der Nation sollen Samba etwas zu verdanken haben, ein Punkt, den Nike in seiner WM-Werbung von 1998 unterhaltsam verwendet hat, in der die Seleção einem Samba-Klassiker einen Fußball um einen Flughafen herumwirbelt.
Tango, Argentinien
Der Tango hat sich genauso entwickelt wie die Hauptstädte, in denen er geboren wurde - Montevideo und Buenos Aires. Die Stakkato-Ballsaal-Version gibt es seit dem frühen zwanzigsten Jahrhundert, während Gruppen wie das Gotan-Projekt und der Bajofondo-Tango-Club die Hauptrolle im elektro-getönten Tango Nuevo spielen. Nichts ist besser als die körnige und schwüle Sexualität des argentinischen und uruguayischen Tangos, bei dem ein ausgewachsener Hausangestellter und das Stück „Kuss und Make-up“in einem Tanz vereint sind.
