Wenn Sie Lust haben, Ihren inneren Künstler bei Ihrer nächsten britischen Pause zu verwöhnen, probieren Sie eine dieser hervorragenden Galerien und Kunsträume in ganz Großbritannien.
Die Ostsee, Newcastle
Über dem Tyne thront die Ostsee, Gatesheads markantes Zentrum für zeitgenössische Kunst. Dieses kompromisslos modernistische Gebäude, das immer noch mit den Worten Baltic Flour Mills geschmückt ist, ist genauso präsent wie die Londoner Tate Modern - und noch mehr Volumen - und behauptet, die größte Galerie ihrer Art in der Welt zu sein. Die vier Galerien eignen sich am besten für großformatige Installationen und bieten ein aufregendes und sich ständig änderndes Showprogramm, darunter Schlagzeilen wie Werke von Yoko Ono, "Musikgemälde" von Malcolm McLaren und eine frische Dosis von Damien Hirsts Klassiker Pharmacy aus den 1990er Jahren.
Unabhängig von der aktuellen Anzahl der Ausstellungen lohnt sich ein Besuch für die Aussicht. Wenn Sie von den Aufzügen mit Glasfront, den Aussichtsterrassen oder dem Restaurant auf dem Dach nach unten schauen, können Sie die elegante Geometrie der Tyne Bridge bewundern. Nach dem Vorbild der Sydney Harbour Bridge in den 1920er Jahren ist sie immer noch ein starkes Symbol der Stadt. Wie sein australisches Gegenstück hat es jetzt ein schickes Zentrum für darstellende Künste für einen Nachbarn: das Wunder der computergestützten Architektur, The Sage, das sich wie eine Puppe mit glänzender Haut am Flussufer schmiegt. Die Gateshead Millennium Bridge, besser bekannt als Blinking Eye, überspannt den Fluss in einer anmutigen Kurve - sicherlich die witzigste moderne Brücke in Großbritannien. Die ganze Szene ist so inspirierend, dass der Avantgarde-Fotograf Spencer Tunick sie als Drehort genutzt hat. Die daraus resultierende Studienreihe, die mit Hilfe von 1700 nackten Freiwilligen erstellt wurde, ist eine seiner bisher besten.
Informationen zu lokalen Besuchern finden Sie unter www.newcastlegateshead.com.
Wesentliche Kunst im Sainsbury Center
Sie nähern sich dem reduzierten Hangar-ähnlichen Sainsbury Center auf dem UEA-Campus über einen üppigen Rasen und betreten einen modernistischen Kunsttempel. Das Gebäude, ein frühes Werk von Norman Foster, zeichnet sich durch Einfachheit und Funktionalität aus. Es wurde entworfen, um die großartige Sammlung von Robert und Lisa Sainsbury zu präsentieren. Hohe Glaswände geben den Werken Raum und Licht, die nicht mit dem Versuch gezeigt werden, sie zu kategorisieren oder zu kontextualisieren, sondern jedes Stück für sich zu präsentieren. Bei diesem ästhetischen Ansatz steht ein länglicher Modigliani neben einer alten Marmorfigur aus dem kykladischen Kreta mit langer Nase und ordentlich verschränkten Armen. Es gibt Momente der Verbindung und auch der Verwirrung: Ihr Weg durch die Galerie führt Sie möglicherweise von einem silbernen Inka-Bildnis eines Lamas zu einer geschnitzten polynesischen Holzikone oder einem meisterhaften römischen Porträtkopf. Das vielseitige Layout ist auch besonders effektiv, um den gut dokumentierten Einfluss ethnografischer Kunst auf moderne Meister wie Henry Moore, dargestellt durch eine abgerundete nicht-realistische Mutter und ein Kind, und Picasso hervorzuheben, dessen früher Gouache-Akt eine maskenhafte weibliche Figur zeigt.
An anderer Stelle beschäftigen sich temporäre Ausstellungen mit zeitgenössischer Fotografie, Malerei und Keramik, und normalerweise haben zwei andere herausragende Sammlungen der UEA Platz. Abgerundet wird das Angebot durch das ausgezeichnete lichtdurchflutete Gallery Café und einen Gallery Shop, in dem wirklich begehrenswertes Kunsthandwerk und Geschenke verkauft werden.
Das Sainsbury Center befindet sich auf dem Campus der University of East Anglia in Norwich. Www.scva.org.uk.
Der De la Warr Pavillon in Bexhill
Der De la Warr Pavilion wurde 1935 als Kulturhaus für die Menschen erbaut - die Vision des neunten Earl De la Warr, des aristokratischen, sozialistischen Bürgermeisters von Bexhill - und ist ein architektonisches Meisterwerk von Erich Mendelsohn und Serge Chermayeff und eines der ersten Modernistische Gebäude in Großbritannien. Kurvenreich, majestätisch, aber intim und informell, allein für das Gebäude lohnt sich ein Ausflug an die Küste. Es befindet sich in einer wunderbaren Umgebung direkt am Strand von Bexhill, mit einer eleganten Wendeltreppe, die in Richtung Meer ragt, riesigen Glasfenstern, eleganten Terrassen und einem schrulligen, welligen Musikpavillon.
Es beherbergt ein volles und vielseitiges Veranstaltungsprogramm. Die helle, luftige Galerie zeigt Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, das Auditorium zieht eine beeindruckende Auswahl internationaler Künstler und Entertainer an, und der Pavillon bietet Kurse und Vorträge, Konzerte am Sommersonntag auf dem Musikpavillon und eine Vielzahl von einfallsreichen Veranstaltungen - was nützlicher ist Gibt es eine flache weiße Außenwand der Moderne, als an Sommerabenden Filme darauf zu projizieren (bringen Sie einfach eine Decke mit)?
De la Warr Pavilion, direkt am Meer, Bexhill, East Sussex 01424/229111, www.dlwp.com.
Tate Modern, London
Die Tate Modern wurde in nur zehn Jahren vom übergroßen Emporkömmling zum nationalen Schatz von der britischen Öffentlichkeit auf eine Weise übernommen, die sich niemand für eine Galerie moderner Kunst für möglich hielt. Obwohl seine Sammlung eine beeindruckende Übersicht über die großen Namen der internationalen Kunst des 20. Jahrhunderts ist - darunter Monet, Matisse und Rothko -, sind die wirklichen Stars das Gebäude selbst, riesig, großartig und stolz auf seine industrielle Vergangenheit als Kraftwerk und Tates ehrgeiziges und spielerisches Kuratieren.
Zu Beginn hat Tate Modern auf stickige, chronologische Darstellungen verzichtet und stattdessen ihre Sammlung thematisch in einem zum Nachdenken anregenden und respektlosen Ansatz aufgehängt. Architektur und Kunst als Abenteuer treffen sich am eindrucksvollsten in der Turbinenhalle und ihren schlagzeilengreifenden Aufträgen der Unilever-Serie.
Und die Tate Modern wächst weiter - im wahrsten Sinne des Wortes. Drei riesige Ölfässer hinter dem Hauptgebäude werden derzeit ausgegraben und in Aufführungsräume und weitere Galerien umgewandelt, über denen eine von Herzog & de Meuron entworfene Erweiterung geplant ist.
Tate Modern, London SE1 020/7887 8888, www.tate.org.uk. So-Do 10-18 Uhr, Fr & Sa 10-22 Uhr. Hauptgalerien kostenlos, Sonderausstellungen um £ 10.
Die Nationalgalerie, London
Die National Gallery, die ruhig die Löwen und Tauben des Trafalgar Square präsidiert, ist Großbritanniens zweitbeliebteste Besucherattraktion, die nur vom British Museum besucht wird. Vielleicht ist das, was den National wirklich auszeichnet, dass trotz der Wände, die von Da Vinci, Raphael, Monet und Van Gogh durchzogen sind, kein einzelnes Bild in der Art einer Mona Lisa dominiert, mit all dem iPhone-Klick-Schwarm, der dafür sorgt. Stattdessen fördert die Stärke der Sammlung eine entspanntere Betrachtung. Bei mehr als zweitausend Gemälden kann die Entscheidung, was genau betrachtet werden soll, eine entmutigende Aussicht sein. Das Geheimnis besteht darin, Ihren Besuch zu planen und sich an eine Ära oder sogar ein Gemälde zu halten.
Umso besser, wenn Sie an einem kostenlosen Vortrag des Expertenteams der Galerie teilnehmen können. Mit Anekdoten übersät (wussten Sie zum Beispiel, dass Gainsborough oft zu verkatert war, um zu malen und seine Porträtmotive auf der Straße zu lassen?), Bieten sie den modernen Begriff "Infotainment" in Pik. Wenn Sie zurück in den touristischen Trubel des Platzes gehen, werden Sie zurückgelassen, wenn Sie nicht geadelt, dann sicherlich erleuchtet.
Nationalgalerie, Trafalgar Square, London WC2 020/7747 2885, www.nationalgallery.org.uk.
Banksys Bristol
Der als Banksy bekannte Straßenkünstler hat Wände in London, Detroit, Melbourne und, vielleicht am umstrittensten, die von Israel im Westjordanland errichtete Trennwand gesprüht. In der Graffiti-Brutstätte von Bristol förderte er jedoch sein Talent und entwickelte den Schablonenstil, der seine Arbeit definiert.
Viele der frühen Gemälde von Banksy in der Stadt sind verloren gegangen, aber einige wichtige Wandbilder sind noch vorhanden. Das vielleicht kultigste ist The Mild Mild West (1999), ein auffälliges Bild, das auf Stokes Croft über eine Wand gesprüht wurde und einen wackeligen weißen Teddybär zeigt, der einen Molotow-Cocktail auf die vorrückende Bereitschaftspolizei wirft. Banksys Image of Death (2003) an der Wasserlinie von The Thekla, einem im Hafen von Bristol festgemachten Nachtclubboot, ist sehr beliebt. Sein ursprüngliches Etikett wurde vom Hafenmeister der Stadt entfernt, was Banksy dazu veranlasste, zurückzukehren und eine Sensenmann-Figur zu malen, die an derselben Stelle ruderte.
Der Banksy, der seine Entwicklung von der Geißel des Rates zu Bristols Lieblingssohn am meisten symbolisiert, liegt jedoch am Ende der Park Street. The Naked Man (2006), ein ehebrecherischer Liebhaber, der an einem Fenster hängt, wurde kürzlich dank einer Petition eines liberaldemokratischen Ratsmitglieds gerettet.
Unter www.bristol-street-art.co.uk/category/banksy-street-art finden Sie die genauen Standorte von The Mild Mild West, das Bild des Todes und The Naked Man.
The Lowry, Großraum Manchester
Das Lowry in Salford Quays wurde im Jahr 2000 eröffnet und ist ein auffallend gestaltetes Kunstzentrum, in dem Theater und Galerien untergebracht sind. Es besitzt 55 Gemälde und 278 Zeichnungen des Künstlers - die weltweit größte Sammlung seiner Werke, von denen viele die grobkörnigen Industrieszenen von Manchester und Salford zeigen. Doch als Lowry älter wurde, konzentrierte sich seine Faszination für Menschen auf der Straße zunehmend auf die bizarreren Charaktere. Nehmen Sie The Funeral Party (1953), eine bunte Besetzung von neun seltsam aussehenden Personen, die den Betrachter in einer britischen Version von The Addams Family am meisten beunruhigen.
Lowrys Ölgemälde spiegelten dieses Interesse oft durch schmeichelhafte und brutal krasse Porträts wider. Zu seiner Serie "schrecklicher Kopf" gehört der eindringliche Kopf eines Mannes (1938), dessen hageres Gesicht und blutunterlaufene Augen direkt durch Sie zu starren scheinen. Wenn Sie sich endlich losreißen, ist es fast peinlich, als hätten Sie einem hungernden Mann den Rücken gekehrt. In der Tat ist der Schlüssel zum Verständnis der Lowry-Sammlung seine Faszination für Menschen, nicht für den industriellen Verfall. Lowry interessierte sich nicht nur für Mühlen, sondern auch für Messegelände, Fußballplätze und geschäftige Märkte. Wie er sagte: "Man braucht kein Gehirn, um Maler zu sein, nur Gefühle."
Lowry, Pier 8, Salford Quays, Großraum Manchester, www.thelowry.com.
Die Galerie für moderne Kunst, Edinburgh
Der mit Abstand schönste Weg, um Edinburghs Gallery of Modern Art zu erreichen, ist ein Spaziergang von der Neustadt entlang des Wassers von Leith. Die bevorstehende Präsenz der Galerie wird durch eine rostige nackte männliche Statue von Antony Gormley signalisiert, die knöcheltief im Wasser steht. Steile Stufen führen Sie das Flussufer hinauf zu einer riesigen grünen liegenden Figur von Henry Moore und der eleganten symmetrischen Galerie.
Das Thema Kunst in der Landschaft wird mit Charles Jencks monumentaler Erdform Landform vor der Galerie fortgesetzt, die aus spiralförmigen Wegen und sichelförmigen Pools besteht und normalerweise von Kindern überfüllt ist.
Im Inneren befindet sich eine umfangreiche Sammlung der Glamouristen der schottischen Landschaft, der Koloristen: JD Fergusson, Peploe und Cadell, deren fauvistische Palette und postimpressionistische Sensibilität eine leidenschaftliche Ablehnung des viktorianischen Genre-Gemäldes waren. An anderer Stelle stellen thematische und nicht chronologische Darstellungen einen frühen Francis Bacon einem verstorbenen Stanley Spencer-Akt gegenüber, der seine zweite Frau darstellt.
Im Obergeschoss gibt es Ausstellungen zum Konstruktivismus sowie eine witzige Matisse, die zeigt, wie er ein junges Modell malt. Und es gibt einen Raum, der einfach "Weiß" gewidmet ist, mit Kartenreliefs von Ben Nicholson, einem weißen Metallstück des einheimischen Jungen Paolozzi und monochromen Mondrian-Quadraten, die von einem Schuss Zitrusgelb belebt werden. Zurück draußen ist der mit Skulpturen und Blumen gefüllte Cafégarten der perfekte Abschluss eines Besuchs.
Galerie für moderne Kunst, Belford Rd, Edinburgh www.nationalgalleries.org.
Die Wallace-Sammlung, London
Die Wallace Collection ist das Ergebnis von fünf Generationen des Kennens und Sammelns. Sie befindet sich im Privathaus der Familie Hertford, das 1897 der Nation vermacht wurde, und ist heute ein kostenloses öffentliches Museum voller Kunst, Porzellan und Möbel und Skulpturen in kunstvollen, mit Seide ausgekleideten und mit Kronleuchtern versehenen Räumen, die makellos und liebevoll restauriert wurden.
Die Große Galerie mit Werken von Tizian, Rubens, Rembrandt und dem legendären Laughing Cavalier von Frans Hals ist der künstlerische Star. Wenn Sie jedoch eine der hervorragenden (kostenlosen) Führungen unternehmen, wird der begeisterte Experte auf alle möglichen Arten hinweisen von anderen Edelsteinen wie Marie Antoinettes persönlichen Möbeln, Porträts von Madame de Pompadour, schillerndem Sèvres-Porzellan, der reich verzierten Treppe von Louis XVs Bank und einer beeindruckenden Waffenkammer. Die Einrichtung ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber in Verbindung mit den faszinierenden Geschichten und Klatsch und Tratsch über die Familie, die während der gesamten Tour gespickt wurden, entführt Sie das Ergebnis in die unverdünnte Welt dieser exzentrischen Familie und ihrer einzigartigen Sammlungen.
Wallace-Sammlung, Hertford House, Manchester Square, London W1 020/7563 9500, www.wallacecollection.org.
Der Yorkshire Skulpturenpark
West Yorkshire scheint nicht der naheliegendste Ort für ein Zentrum moderner Kunst zu sein, aber betreten Sie das herrliche Gelände des Yorkshire Sculpture Park und alles macht plötzlich viel Sinn. Der 500 Hektar große Park befindet sich auf dem Bretton Estate im Dorf West Bretton und umfasst Hügel, Felder, Seen, Wälder und formale Gärten, die die perfekte Kulisse für die gezeigten Skulpturen bieten, eine Gegenüberstellung von Natur und Mensch.
Die passendsten Skulpturen stammen von Henry Moore, der im nahe gelegenen Castleford geboren wurde. Die umliegende Landschaft hat seine Arbeit inspiriert, daher ist es ein Privileg, sie in diesem Kontext erleben zu dürfen. Neben Moore umfasst die permanente, sich drehende Sammlung auch Werke von Antony Gormley, Eduardo Paolozzi und Barbara Hepworth.
Neben den Ausstellungen im Freien gibt es vier Innengalerien, die es wert sind, auf eigene Faust erkundet zu werden. Der Projektraum ist ein besonderes Highlight und beherbergt wechselnde Ausstellungen aus der Arts Council Collection, die neben Skulptur auch Film und Fotografie umfassen könnten.
Der Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, West Yorkshire www.ysp.co.uk.
Jupiter Artland, West Lothian
Jupiter Artland sitzt in einem Gewirr belebter Straßen in einem unattraktiven, halb-ländlichen Abschnitt westlich von Edinburgh und scheint nicht viel zu versprechen. Aber seine wirbelnden Metalltore sind ein Portal zu einer anderen Welt, eine Park- und Waldlandschaft, die um ein Herrenhaus aus dem 17. Jahrhundert herum liegt, und eine Reihe von sichtspezifischen Kunstwerken, die wunderbar in die natürliche Umgebung eingewoben sind.
Die von den Eigentümern des Hauses in Auftrag gegebenen Werke umfassen eine zutiefst persönliche Sammlung, die sich noch weiterentwickelt. Die Auffahrt windet sich an beträchtlichen Felsen vorbei, die von Andy Goldsworthy in den Zweigen von Gehölzen eingeklemmt wurden, und öffnet sich dann zu Life Mounds, monumentalen Stufen-Erdarbeiten, die von Charles Jencks geschaffen wurden, um die Zelle zu evozieren und zu feiern. Die Wanderung beginnt in Shane Walteners A World Wide Web, einem ungepflegten Schuppen in den Bäumen mit Gucklöchern unterschiedlicher Höhe, in denen sich ein Gewirr von kompliziert konstruierten Spinnweben befindet. Darüber hinaus ist Anish Kapoors Suck ein beunruhigendes rostiges Eisenloch in der Erde. dann enthüllt eine Pause in den Bäumen Antony Gormleys Firmament, eine riesige hockende Figur aus Stahlsechsecken, die den Blick auf eine andere ikonische Metallstruktur umrahmt: die rostrote Forth Rail Bridge. Der Ort ist voller weiterer Kunstwerke. Weitere Informationen finden Sie unter www.jupiterartland.org.
Tate St. Ives, Cornwall
Dieses prächtige Gebäude auf dem Gelände eines ehemaligen Gaswerks ist mehr als nur eine Kunstgalerie: Tate St Ives ist eine Erfahrung moderner und zeitgenössischer Kunst, die die natürliche Umgebung widerspiegelt und hervorhebt, die einen Großteil der ausgestellten Kunstwerke inspiriert hat.
Während Künstler seit dem frühen neunzehnten Jahrhundert von St. Ives und seiner berühmten Lichtqualität angezogen werden, feiert die Hauptsammlung der Galerie eine Reihe von Malern und Bildhauern, deren Werk fest in modernistischen Traditionen verwurzelt ist, eine Hommage an die einzigartige Verbindung der Küstenstadt mit vielen renommierte Künstler des 20. Jahrhunderts. Die ständige Sammlung der Galerie umfasst einige der großen Namen von Cornwall. Die Ausstellungen werden häufig gewechselt, um die Werke zu präsentieren. Die Galerie bietet auch temporäre Ausstellungen aktueller internationaler Stars und ein Programm von Artists in Residence, um die Schaffung neuer Werke in Bezug auf St. Ives zu fördern und seine Umgebung. Im Inneren verschmelzen Architektur und Kunst wunderbar mit der Landschaft und dem Licht, und die Lage am Meer ist ein Genuss im Café in der obersten Etage, von wo aus Sie die Aussicht genießen können, während Sie köstliche kornische Produkte genießen.
Tate St. Ives, Porthmeor Beach, www.tate.org.uk/stives.
