2023 Autor: Bruce Fulton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-24 12:27
Der renommierte britische Fotograf Charlie Waite ist um die Welt gereist, von Dorset nach Namibia, von Glencoe nach Myanmar, und hat beeindruckende Fotos produziert, die das Gefühl eines Ortes einfangen. Unser Schriftsteller Graeme Green holt ihn ein, um herauszufinden, was es wirklich braucht, um das perfekte Landschaftsfoto aufzunehmen. Hier sind seine Expertentipps zur Verbesserung Ihrer Landschaftsfotografie:
1. Holen Sie sich die perfekte Einstellung, wie die Beatles
Ich liebe es, ein Foto zu produzieren, das an meine Gefühle erinnert, als ich es aufgenommen habe. Mit einem Foto sollten Sie versuchen zu vermitteln, was Sie gefühlt und gesehen haben, und Ihre menschliche Reaktion auf die Welt um Sie herum zum Ausdruck bringen. Ich denke, das ist es, was jeder versucht, mit einem schönen Musikstück zu machen, und sie sollten es auch mit einem Foto machen.
Sie wissen sofort, wenn Sie sich Ihr Foto ansehen, ob es vorhanden ist oder nicht. Ich denke immer an das Beatles-Lied She Loves You. Sie müssen das Ende der Aufnahme erreicht haben und haben nur gesagt: "Ja, das haben wir wirklich verstanden." Ich nenne es das 'letzte Signal', bei dem Sie denken: „Ja, das ist es, es gibt nichts mehr zu tun. Meine Vorvisualisierung, meine Erwartungen und meine Hoffnung haben sich alle so materialisiert, wie ich es mir vorgestellt hatte “, und das fühlt sich großartig an.
Valensole, Frankreich © Charlie Waite
2. Freunde dich mit deiner Kamera an
Sie sollten keine Kamera bekommen, weil es eine wirklich Blitzsache ist. Das Wichtigste ist, etwas zu haben, bei dem Sie denken, dass Sie das beste Instrument nehmen, das ich möglicherweise nehmen könnte, um die beste Chance zu haben, das bestmögliche Bild zu erhalten.
Sie müssen an den Punkt kommen, an dem Sie der Meinung sind, dass Ihre Kamera ein wirklich guter Freund ist und es kein Stück davon gibt, das Sie nicht verstehen. Sie müssen verstehen, wie es gut genug funktioniert, dass Sie, wenn Sie etwas sehen, das Sie fotografieren möchten, tun können, was Sie wollen, und nicht mit den Wählscheiben oder Schaltern herumspielen müssen. Diese Art von Frustration ist ein echter Killer.
Chateau Sully, Frankreich © Charlie Waite
3. Gehen Sie irgendwo ohne Karte
Es ist eine gute Sache, ohne Karte irgendwohin zu gehen. Es kann ein bisschen beängstigend sein, aber Sie können in ein Gebiet der Landschaft gehen, das Sie mögen, irgendwo vor Ort, und einfach denken: „Ich gehe hier immer nur von Punkt A nach Punkt B. Ich bin noch nie rechts oder links abgebogen oder habe eine dieser kleinen Gassen genommen. Wohin geht das? “
Ein Teil der Freude an der Fotografie ist das Erkunden und Entdecken und Überraschen, und Sie könnten innerhalb von drei Meilen von Ihrem Wohnort etwas finden, an dem Sie noch nie waren, wo Sie denken: „Oh mein Gott, Sie haben einen schönen Blick über diese Rollen Hügel. Wow, das habe ich noch nie gemacht."
Die Krippe, Berkshire © Charlie Waite
4. Warten Sie auf das, was Sie wollen
Viele Menschen akzeptieren den vorherrschenden Himmel, der bei der Ankunft da ist. Aber der Himmel ist traditionell ein Drittel der Leinwand, daher muss unbedingt darauf geachtet werden. Kein Maler würde einfach sagen: "Oh, jeder alte Himmel würde es tun."
Der Versuch, einen Himmel zu schaffen, der eine Beziehung zum darunter liegenden Land haben kann, ist gut, und das bekommt man normalerweise nur, wenn man denkt: "Ich werde mich umschauen und sehen, was kommt." Der Himmel könnte sich zum Besseren verändern oder der Wind könnte sich in die richtige Richtung bewegen, und schließlich kommt ein weit überlegener Himmel. Das ist wirklich aufregend.
Islay Loch Indaal, Schottland © Charlie Waite
5. Lerne aus deinen Fehlern
Was ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist eine Folge mehrerer Fehler. Beim Malen lernen Sie, dass Sie Ihre Farbe nicht verdünnen können, weil sie tropft und ein Durcheinander verursacht. Sie denken also: „Ah, das mache ich nicht noch einmal.“Ich habe über viele, viele Jahre hinweg durch mehrere enttäuschende Bilder gelernt, sodass ich jetzt ein Foto vorvisualisieren und sagen kann, ob etwas einfach nicht funktioniert.
Es geht nicht nur um technische Elemente. Sie müssen darüber nachdenken, ob ein Foto diesen Sinn für den Ort mit sich bringt. Sie lernen aus Ihren Fehlern, um dies besser zu machen, sodass es weniger Versuch und Irrtum gibt.
Westwales © Charlie Waite
6. Verlassen Sie sich nicht auf die Postproduktion
Verlassen Sie sich nicht zu sehr auf Photoshop. Das menschliche Auge ist ziemlich anspruchsvoll und sobald Sie einem Bild misstrauen, bricht etwas.
Die Leute mögen immer noch Fotos, wenn sie durch die Kamera gesehen werden. Ich treffe viele Leute, die sagen "Ich habe nichts getan" oder "Kein Filter" mit einem Foto, das genau das ist, was sie gesehen haben.
Einige Leute würden sagen, dass das Bearbeiten eine Erweiterung Ihrer künstlerischen Interpretation ist. Sie möchten dies und das ändern, um das Bild mit etwas zu verbessern, das aus einer anderen Aufnahme importiert wurde, oder sie haben gerade die Sättigung erhöht.
Ich möchte ein Bild sehen, das tatsächlich akut gesehen wurde. Ich möchte nicht alles am Computer machen.
Inle See, Myanmar © Charlie Waite
7. Verlassen Sie Ihre Komfortzone
Es ist gefährlich, formelhaft zu werden. Der einsame Baum mitten im Nirgendwo zum Beispiel ist wunderschön; Das ist was ich tue und ich liebe es und viele Leute machen das einsame Element, wie Michael Kenna. Felsen, Meere und Bäume sind definitiv das, was die meisten Menschen mögen, und Täler, wunderschöner Himmel, die große offene Landschaft … Es ist schwer, ihnen den Rücken zu kehren, und ich würde es nicht tun.
Aber ich habe mich auch entschlossen, offen für andere Dinge zu sein, die ich zuvor zensiert habe. Ich hätte unbewusst sagen können: „Das sieht gut aus, aber ich mache es nicht“, und ich war nervös, meinen Stil zu ändern.
Was ich jetzt mache, ist weiterzumachen und meinem Urteil zu vertrauen. Ich habe mehrere Fotos gemacht, die ganz anders sind, zum Beispiel eines mit roten Kaminen. Jeder ist Fotograf. Es ist wirklich schwierig, zu versuchen, innerhalb dieser Tausenden von Menschen originell zu sein. Aber das Wichtigste ist, dass ich meinem Urteil vertraue.
Andalusien, Spanien © Charlie Waite
8. Orchestrieren Sie jedes Element eines Bildes
Kein Komponist eines Musikstücks würde sagen: "Nun, ich weiß wirklich nicht, ob diese Noten da sind oder ob diese Geige da ist." Die sorgfältige Orchestrierung eines Landschaftsfotos ähnelt dem Zusammenstellen eines Musikstücks. Sie müssen sich alle Komponenten ansehen und entscheiden, welche Sie einschließen und welche Sie ausschließen möchten. Alles auf einem Foto sollte gewünscht oder akzeptiert werden, um dort zu sein. Es geht darum, nichts in diesem Bild zu haben, was dem Bild nicht hilft.
Als Fotograf dreht sich alles um Wahrnehmung; Sie können nicht zugeben, etwas nicht bemerkt zu haben. Das bedeutet geschlagene Handgelenke.
Kantabrien, Spanien © Charlie Waite
Der Landschaftsfotograf Charlie Waite ist der Gründer von Light & Land, der Fotoferien und Workshops in Großbritannien und auf der ganzen Welt veranstaltet, darunter Kenia, New York, Vietnam, Venedig, Albanien, Miami und Usbekistan.
